Nadja Abt, Sofia Duchovny, Anke Dyes, Roseline Rannoch, Anne Cathrin Ulikowski, Miriam Yammad, Claudia Zweifel
Exhibition October 12 – November 9, 2024
Opening Saturday, October 12, 2024
6–9pm
Exhibition opening hours
Saturdays 3–6pm and by appointment info@doomspa.org
Ausstellung 12. Oktober – 9. November 2024
Eröffnung Samstag, 12. Oktober 2024
18–21 Uhr
Öffnungszeiten Ausstellung
Samstags 15–18 Uhr und nach Vereinbarung info@doomspa.org
DOOM SPA
Lietzenburger Str. 2/4
13. OG
10789 Berlin
Directions
Access via Lietzenburger Str. 4
U2, U1, U3 Wittenbergplatz
Bus M19, M29, M46, 106
Anfahrt
Zugang über Lietzenburger Str. 4
U2, U1, U3 Wittenbergplatz
Bus M19, M29, M46, 106
DE
Flexible Frauen
Die Malle Babbe (Frans Hals, 1640-46), zu sehen in der Berliner Gemäldegalerie, ist ein beliebtes Motiv. Das Bild ist das Porträt einer Frau, die lacht und trinkt und mit einigen wenigen Attributen (Bierkrug, Eule) als nicht ganz da, nicht Herrin der Lage markiert ist. Sie lacht nach rechts unten aus dem Bild heraus und man meint zu erkennen, dass sie etwas anschaut, das nur sie sieht, auch wenn sie die einzige Abgebildete ist. Frans Hals hat sie mit dem für ihn typischen durchgelockerten Strich gemalt, der oft als Lebendigkeit beschrieben wird und der etwas zu tun haben soll mit Augenblicken, die leider vorbei sind und die man nicht, auch wenn man sehr gut mit den malerischen Mitteln umzugehen weiss, festhalten kann. Dieses eher unbewegliche Problem verstellt dabei den Blick darauf, dass es oft Entscheidungen sind, die nichts mit dem Augenblick selbst zu tun haben (etwa: Die Schatten und die Lichter grob auf die Leinwand und das zuvor Gemalte setzen), die diesen als momenthaft hervortreten lassen. Ein wechselseitig durchlässiges Verhältnis von Abstraktion und Illusion hat das jemand in einer Besprechung der aktuellen Frans Hals Schau genannt.
Interessanter für die viel bemühten Analogien zur Fotografie als deren Unmittelbarkeit, die Hals und vielen Portrait-Künstler*innen seit ihm nachgesagt wird („Ölfarbenfotografie“, FAZ), ist das Diane Arbus Problem, das er auch hat. Jede Betrachtende in jedem Jahrhundert weiss, dass Barbara (ihr voller Name ist bekannt, ebenso dass sie im Workhouse lebte) über einen Witz lacht, über den sonst niemand lacht und dass es sehr intim ist, diesen Moment auszustellen, von jemandem ein Bild zu machen, der sich nicht vollkommen und rechtsgültig einverstanden erklären könnte, selbst wenn das schon ein Ding gewesen wäre im 17. Jahrhundert. Babbe kann die Folgen nicht überblicken, und weiss nicht, mit wie viel Abstand auf sie heruntergeblickt wurde und weiter wird. Sie ist nicht verantwortlich und trotzdem im Workhouse.
Für das Motiv, und vielleicht für das Problem, scheinen sich viele interessiert zu haben seit Hals. Courbet hat sich dafür interessiert und sein Bild hängt in der aktuellen Inszenierung der Malle Babbe gleich neben dem Original. Obwohl er viele von Hals‘ Strichen exakt kopiert, bilde ich mir ein zu sehen, wie der Blick auf die Ausgestoßenen bei ihm einem anderen Programm folgt, wie das Bild flacher und durchdachter ist, und deswegen weniger ambivalent. Während bei Hals noch ein „Schau mal, wie irre die aussieht“ zu sehen ist, das zur Beliebtheit des Motivs zu seiner Zeit und bis heute beigetragen haben dürfte, drängt sich bei Courbet schon ein „so sieht die Welt da draußen aus und es ist ein Problem, wie wir die Leute behandeln“ in den Vordergrund.
Sie weiss nicht, was sie nicht weiss, sie weiss nicht mal, dass andere mehr wissen als sie selbst, auch über sie. Wenn Mira Partecke als Greta M. in „Eine flexible Frau“ (Tatjana Turanskyj, 2010) durch Berliner Baustellen torkelt, steht sie noch nicht im Workhouse aber vielleicht kurz vor Hartz IV. Klebt an der Trinkerin, der Irren, der Aus-der-Form-Gefallenen seit Courbet der Realismus, ist es bei der flexiblen Frau der Realismus einer post-feministischen Enttäuschung. Für alles ist sie selbst und alleine verantwortlich, auch für ihr Scheitern. Dieses Scheitern, Torkeln, Besoffen-Sein als Selbst-Sabotage zu bezeichnen, impliziert einen Einfluss auf den Ausgang der eigenen Bemühungen (wenn auch einen anteilig Unbewussten), bei dem sie sich irgendwann dafür entschieden haben muss, nicht mehr klar sprechen, reagieren und handeln zu können.
Aber sie konnte auch vorher schon nicht handeln, jedenfalls nicht so wie sie es wollte. Viele die ich kenne, planen heute ein, ob sie sich einen Kater leisten können, zeitlich, körperlich oder psychisch. Oder ob sie es sich leisten können, langsamer zu werden als die anderen. Es ist auch wirklich die Frage, ob man sich so fühlen will. Alkohol ist, after all, ein Depressivum, ein Downer. Er gehört damit zu einer selbstausbeuterischen Lebensweise wie die Überforderung oder die Erschöpfung.
Ob das heisst, man sollte es besser lassen oder nicht, muss sich immer noch jede selbst überlegen.
EN
Flexible Women
Malle Babbe (Frans Hals, 1640–46), a painting now kept in Berlin’s Gemäldegalerie, has been much copied. It is a portrait of a woman laughing and drinking, marked by a few characteristic objects (beer stein, owl) as not entirely there, not in charge of the situation. She laughs from the center of the image toward the lower right, out to some point beyond the frame of the image. Frans Hals painted her with his typical loose stroke. His brushstroke is often described as a kind of vitality, as having to do with moments that unfortunately already have passed, that cannot be captured, even by those who know what they’re doing with a paintbrush. This rather intractable problem obscures the fact that the decisions that make it possible for a moment to appear as momentary often have nothing to do with the moment itself: decisions like, coarsely rendering shadow and light onto the canvas, across what has previously been painted. In a review about the current Frans Hals show, someone called this a mutually interpenetrating relationship between abstraction and illusion.
But when it comes to the oft-deployed analogies to photography, the quality of the latter’s immediacy—something said to be shared by many of the portrait artists who have followed Hals (“Ölfarbenfotografie,” Frankfurter Allgemeine Zeitung)—is perhaps less interesting than the presence of the Diane Arbus problem, which Hals too suffers from. Any observer, from any century, will know that the depicted Barbara (her real name is known, as is the fact that she lived in a workhouse) is laughing at a joke that no one else is laughing at, and that it is enormously intimate to exhibit this moment, to make an image of someone who would not be able to give absolute and legally valid consent, had consent even been a thing in the seventeenth century. Babbe cannot understand the ramifications: she cannot know from what temporal distances she will be looked down upon, continues to be looked down upon. She is not accountable, and nevertheless has ended up in the workhouse.
Many people since Hals have been interested in Babbe as a subject, and perhaps in the problem that she poses. Courbet was one of those people; in the current Malle Babbe mis-en-scène, his painting hangs right next to Hals’s original. While he copies many of Hals’s brushstrokes to the letter, some part of me likes to think that I can see his view of outcasts following a different schema: his painting is flatter, more thoughtful, and hence less ambivalent. Hals’s painting still has something of a check out how crazy she looks about it, which may well have been a big part of the scene’s popularity both in his time and today; Courbet’s image, on the other hand, emphasizes a this is what the world outside looks like, and it’s not good how we treat people.
She doesn’t know what she doesn’t know, and doesn’t even know that others know more than she does, even about herself. When Mira Partecke, as Greta M. in Eine flexible Frau (The Drifter, lit. the flexible woman, Tatjana Turanskyj, 2010), staggers through Berlin construction sites, she is not yet in the workhouse, but perhaps not so far from being on welfare. Just as realism since Courbet has clung to the drunkard, the madwoman, and the out-of-shape, the flexible woman is the realism of post-feminist disappointment. She is accountable for everything, including her own failure. To label this failure, staggering, and drunkenness as self-sabotage implies some influence (even if partially unconscious) over the outcome of one’s own efforts, suggesting that at some point she must have decided to no longer be able to speak clearly, to react, to act.
She was, in truth, not even able to act before; at least not in the way she wanted. These days, many people I know plan whether they can afford a hangover—temporally, physically, or psychically. Whether they can afford to be slower than everyone else. But it’s more than that, really: it’s also the question of whether that’s how you want to feel. Alcohol is, after all, a depressant, a downer. Which makes it a true part of the self-exploiting lifestyle, just like overwork and exhaustion.
Whether or not that means it’s better to give it a miss is something each person still has to decide for themself.
